¿Cuánto debo ofrecer para que alguien haga un video promocional de 20 segundos para un evento sin fines de lucro?

Mi respuesta es que la cantidad que debe pagar variará considerablemente dependiendo de varios factores. Entre estos:

1. ¿Para quién es el video? Si se trata de una organización importante que tiene los medios para pagar a los cineastas experimentados, entonces es probable que desee obtener personas establecidas de la industria que puedan garantizar un producto de alta calidad, a tiempo. Esto puede ser costoso. Si es solo para su uso personal o para una organización pequeña, entonces puede terminar usando novatos o incluso estudiantes. Eso puede ser económico o incluso casi gratis, pero conlleva un mayor riesgo de que el producto entregado llegue tarde, sea de baja calidad o incluso inutilizable.

2. ¿Cuál es su presupuesto? ¿Tienes un presupuesto? Si agota su presupuesto, ¿puede obtener fondos adicionales si es necesario?

3. ¿Cuánto tiempo tienes? ¿La fecha límite es sólida o potencialmente fluida?

4. Etc.

Primero algunas cosas que debes saber:

1. La distinción entre director, director de fotografía y editor:
– El director es el autor creativo de su proyecto. Es su responsabilidad tomar el guión (que él / ella pudo haber escrito o que otra persona pudo haber hecho) y descubrir, creativamente, cómo hacerlo de una página a la pantalla. Entonces es su responsabilidad ejecutar ese plan guiando a la tripulación a través del rodaje y aprobando los tiros que serán enviados a la postproducción para ser incluidos en la edición. El director generalmente tiene el control creativo de un proyecto, a veces sujeto a la autoridad final de un productor o productor ejecutivo.

– El director de fotografía (también llamado DP o Director de Fotografía) es la persona cuyo trabajo es traducir la visión creativa del director en términos técnicos y determinar cómo, técnicamente, ensamblar y colocar equipos de iluminación y agarre y cómo colocar y mover la cámara para lograr la visión del director. Es asistido en muchos casos por un Key Grip; quién está a cargo de los equipos de montaje, aparejo y suspensión, así como de la seguridad del conjunto; y un gaffer; quien está a cargo de la iluminación y distribución eléctrica en el set.

– El editor es la persona cuya responsabilidad es recibir el material filmado, organizarlo y ensamblarlo en un producto terminado. Este proceso generalmente toma mucho más tiempo que el disparo en sí. Por ejemplo, una película de largometraje filmada en dos meses puede requerir un año completo o más para editar y entregar. El editor generalmente tiene al menos un asistente, y generalmente hay una persona o equipo separado que está a cargo de cualquier efecto visual o trabajo de gráficos por computadora que deba hacerse.

Es técnicamente posible que una persona desempeñe estos tres roles. Sin embargo, recomiendo encarecidamente esto, ya que es extremadamente difícil para una persona hacer un buen trabajo en estos tres roles.

Algunas cosas para tener en mente:

– ¿Tu video debe durar exactamente 20 segundos? ¿Al menos 20 segundos? ¿No más de 20 segundos? Esto informará lo que filman su director y director de fotografía y cómo su editor se acerca a la edición.

– El “Triángulo de producción”. Imagina un triángulo en un plano plano. Los tres lados están etiquetados como “Barato”, “Rápido” y “Bueno”. Puedes tener dos de esos lados. Barato + Rápido = No es bueno; Barato + Bueno = No rápido; Bueno + Rápido = No es barato. Estoy haciendo esto audaz, porque es importante.

– Tenga en cuenta que los tres roles que mencionó no son los únicos necesarios para filmar un proyecto. Hay demasiados puestos de la tripulación para que yo los enumere. No necesariamente los necesitará todos, y algunos de ellos se pueden combinar en proyectos pequeños / simples; pero los que estoy a punto de enumerar son probablemente indispensables:

  • Primer asistente de dirección: la persona cuyo trabajo es mantener a la tripulación segura, organizada y a tiempo. Cuando hay una demora, es el trabajo de esta persona conocer la causa de la demora, qué se está haciendo para corregirla y cómo se pueden evitar demoras similares. Este es el “jefe” visible del conjunto.
  • Diseñador de producción: responsable de la “apariencia” del proyecto, en términos de escenarios, configuraciones, esquemas de color y motivos artísticos y visuales en general.
  • Director de arte: responsable del “relleno” (también conocido como “dirección de arte”) que llena el conjunto. PD está a cargo de cómo se ve la cocina, por ejemplo, el Director de Arte está a cargo de las cortinas, ollas y sartenes, tazón de fruta en el mostrador, etc. Puede ser la misma persona que el Diseñador de producción en pequeño / simple proyectos
  • Gerente de producción de la unidad: responsable de la parte administrativa de dirigir la tripulación. ¿Cuanto dinero hay? ¿Cómo se debe asignar ese dinero? ¿Se hace todo el papeleo requerido y podemos encontrarlo? Si no es así, ¿cómo lo hacemos o en qué lugar del * (& $ #% * (& ¿y quién lo perdió? Etc.
  • Mezclador de sonido: esta es la persona cuyo trabajo es asegurarse de que cualquier sonido que esté grabando sea de buena calidad y no demasiado alto / demasiado suave.
  • Operador de barra: sostiene la barra (poste extensible) en el que se encuentra el micrófono para capturar las voces de su actor.
  • Asistente de cámara: el DP operará la cámara muchas veces, lo que significa que él / ella será quien mire a través del visor y componga la toma, y ​​lleve la cámara si no está en un trípode o una plataforma rodante. Si el DP no funciona (algunos no lo hacen y se centran más en la iluminación o la coordinación de varias cámaras si tiene más de una), habrá un operador de cámara separado. Los asistentes de cámara (generalmente hay 2, una primera CA y una segunda CA) harán todo lo que sea necesario para que la cámara tome la fotografía. First AC es responsable del enfoque y de la seguridad de la configuración de la cámara. El First AC nunca deja una cámara desatendida mientras está configurada. Esta es la persona que siempre está en guardia para asegurarse de que la cámara no se caiga y se dañe. El segundo AC ayuda con esto, pero es la responsabilidad final del primer AC. El primero también enfoca, lo que significa que su trabajo consiste en girar la rueda de enfoque en función de la distancia del objetivo con el objetivo, para asegurarse de que el sujeto esté siempre enfocado. Este es un trabajo a tiempo completo. Solo en producciones muy pequeñas, con configuraciones de cámara muy básicas, el operador de cámara / DP puede enfocarse por sí mismo. La excepción es en la televisión en vivo / realidad, donde las cámaras y los lentes utilizados generalmente están diseñados para que una persona los opere solo. El trabajo de la segunda CA es apoyar la primera CA al traer / tomar lentes y equipo de cámara, registrar tomas de un informe de la cámara, ayudar con la configuración / descomposición de la cámara y al “dar una paliza” al comienzo o al final de cada toma (el pizarra es el tablero con el badajo que has visto en películas sobre películas). El slating es muy importante para la postproducción, porque la pizarra contiene la información que el editor necesita para determinar dónde pertenece una toma dada en el esquema general del proyecto, y el * clic * de la pizarra es cómo se combina el sonido grabado al video grabado. Un buen listón ahorra tiempo en la edición y marca la diferencia entre un editor enojado y uno feliz.
  • Asistente de producción: a menudo se pasa por alto, estas personas de cine de nivel básico son las que hacen todo tipo de cosas que hacen que su set funcione. Bloquee el conjunto para evitar que las personas caminen a través del tiro. Llame rollos y recortes para mantener a todos en la misma página. Lleve aguas a los miembros de la tripulación que trabajan duro y que no pueden acceder a los servicios de artesanía. Trae al director su café. Me gusta referirme a las AP como “especialistas en verbos”, porque si hay un verbo involucrado, generalmente son responsables de algún aspecto del mismo. Si el Primer AD es la Bruja Malvada del Oeste, los AP son sus Monos Alados. Independientemente de cuán pequeño sea su presupuesto, tenga al menos uno. E ignore a las personas que dicen que las AP no tienen que ser pagadas. No seas ese tipo que no le paga a alguien que trabaja duro por ti.

Entonces … ¿estás empezando a hacerte una idea? Lo sé, lo sé … es solo un video de 20 segundos … pero eso no significa que vas a tener una sesión de 20 segundos. Aquí está la carne y las papas … donde me pongo a los impuestos de latón. La mala noticia es que no hay forma de decirte exactamente cuánto cuesta todo esto. No conozco los parámetros de tu proyecto. No sé la complejidad de las tomas que estás imaginando. No sé cuanto tiempo tienes. Sin embargo, haré todo lo posible para darte una idea.

Toma alrededor de 2 meses en promedio para disparar, y un año en promedio para editar; un largometraje de 90 minutos. Un comercial de 30 segundos para un producto de una marca importante puede demorar hasta 2-3 días en filmarse y puede costar hasta $ 250,000 o más. También es posible filmar una película en una o dos semanas y editarla en un mes por $ 10,000 y que salga bien. Todo depende de cómo lo dispares y de lo que uses.

Otra cosa a tener en cuenta antes de terminar: el equipo de filmación es en su mayoría freelancers y generalmente no están reservados por menos de un día completo a la vez. Esto es para que puedan aceptar un trabajo sin preocuparse de si valdrá la pena el tiempo que pasan yendo y viniendo o si valdrá la pena rechazar otras ofertas de trabajo. Básicamente, no solo les está pagando por el trabajo que hacen, sino que está pagando por el derecho exclusivo de exigir, durante la duración de su contrato con usted, que rechacen ofertas posteriores que entren en conflicto con lo que los ha contratado. que hacer. Eso significa que el equipo de filmación generalmente tiene una garantía de día completo, lo que significa que incluso si solo los usa por menos de un día completo (generalmente 12 horas, que consisten en 8 horas de tiempo consecutivo y 4 horas de tiempo y medio ; todo combinado en una “tarifa diaria” fácil de digerir) todavía tiene que pagarlos por un día completo. Por lo tanto, las cantidades que estoy citando para estos puestos, a menos que se indique lo contrario, son tasas diarias, no por hora.

Director: 10-20% del presupuesto total, o hasta $ 20,000 por día. Eso parece muy alto, pero observe el “hasta”. Un director sin experiencia o estudiante puede recibir un pago desde un salario mínimo hasta $ 500 por día.

Director de fotografía: $ 50,000 fijo o hasta $ 5,000 por día. Se aplica la misma regla “hasta” que el director.

Editor: en cualquier lugar de $ 2,500 a $ 10,000 por semana, para experimentados; hasta $ 1000 fijo o $ 500 por semana para inexpertos. Tenga en cuenta que puede llevar una semana o dos (o más si el editor está ocupado) hacer un buen trabajo editando un proyecto de 20 segundos. Si necesita que el editor deje todo lo demás que está haciendo, incluidas las cosas familiares para centrarse exclusivamente en su proyecto o si desea / necesita que trabaje más de 8 horas al día, o si desea supervisar personalmente el editor mientras él / ella está editando (generalmente odian esto) es probable que deba pagar más.

Key Grip / Gaffer: hasta $ 750 / día, o más, cada uno (más “alquiler de kit” para su paquete de equipo, si no está suministrando luces y equipo de aparejo)

Primer asistente de dirección: hasta $ 1000 / día o más.

Diseñador de producción / Director de arte: hasta $ 1000 / día o más.

UPM: hasta $ 1000 / día o más.

Mezclador de sonido: hasta $ 2500 / día o más.

Operador de la pluma: hasta $ 650 / día o más.

Asistente de cámara: hasta $ 650 / día o más.

Asistente de producción: generalmente entre $ 125 / día y $ 200 / día.

Si encuentra un equipo inexperto que está dispuesto a trabajar para su tasa de corte, la tasa de PA es una tasa razonable de “fondo” para ofrecer a alguien. Las personas con experiencia (incluso algunas que tienen una experiencia moderada) alzarán la nariz al “ritmo de PA” e incluso pueden ofenderse por su osadía al ofrecerles una compensación tan baja, pero si se esfuerza lo suficiente y está dispuesto a bajar sus estándares; Probablemente puedas encontrar algunas personas dispuestas a trabajar por el maní. Te animo a resistir la tentación de pedir trabajo gratis. Muchos productores lo hacen, pero son universalmente despreciados por aquellos con quienes trabajan, y su reputación se ve afectada, incluso si logran que se les dispare su proyecto.

Notas finales: Si no sabe qué son los “servicios de artesanía” … MÍRELO. Incluso las producciones más astutas en las que he estado han tenido astucia. Si no puede pagar nada más, DEBE tener agua embotellada y café disponibles para toda la tripulación, todo el tiempo que estén trabajando.

Espero que esto ayude.

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